My Chemical Romance: Uma experiência musical para além da música

Cada vez mais eu tenho acreditado - e visto por aí - que, na luta pela atenção entre as diversas bandas, grupos e artistas solos de música, ganham aqueles que oferecem ao público a oportunidade de participar de uma experiência que vai além da venda do disco - no formato que for.

Uma banda que ganhou minha atenção nas últimas semanas foi o My Chemical Romance (os meus seguidores do Twitter que têm sofrido com isso).

O lançamento do quarto disco - Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys - foi rodeado de vídeos misteriosos, contas do Twitter que aterrorizaram os fãs e a apresentação dos Killjoys, os heróis justiceiros - interpretados pelos membros da banda - que estão lutando contra uma empresa de drogas sintéticas, a Better Living Industries.

Os primeiros vídeos a serem lançados foram esses:

Depois, veio a apresentação dos personagens e do primeiro single, "Na Na Na", no vídeo "Art Is The Weapon":

Só depois é que veio o primeiro videoclipe do disco:

No canal da banda no YouTube, também encontramos alguns comerciais da empresa, como o vídeo abaixo:

Recentemente, o segundo videoclipe (para a música SING) foi lançado:

O que eu achei mais interessante nessa história toda é que se trata um bom exemplo de "transmídia" ou "convergência" aplicado à música, coisa meio rara de se ver por aí. Os vídeos e a história dos Killjoys poderia ter parado no lançamento, mas parece que vai continuar por um bom tempo. Aos poucos, alguns mistérios vem sendo mostrados ao público. Os únicos dois videoclipes que saíram desse disco contam a história da luta contra a Better Living Ind. a e algumas outras músicas possuem relação direta com a história. S/C/A/R/E/C/R/O/W, por exemplo, é o nome de alguma empresa ainda desconhecida do público. Além dos videoclipes, há o locutor Dr. Death Defying que tem um programa de rádio onde narra alguns acontecimentos, o telejornal da Better Living Ind. e o site da empresa. E isso sem falar da cidade fictícia Battery City, onde toda a ação acontece.

Esse caso mostra mais uma vez que, em relação a um momento interior, a venda direta de música não parece ser o foco primeiro das bandas e das gravadoras. Mesmo uma banda relativamente grande como o My Chemical Romance, primeiro criou estratégias de fortalecimento de laços com os fãs, para depois fazer o lançamento oficial do disco, sem esquecer que é importante manter os laços ao continuar a história dos Killjoys contra a Better Living Ind.

Para ver mais: site oficial da banda, canal YouTube, blog Cassie - The Venomous (fã que tem "logado" tudo o que acontece com os Killjoys).

"Música é profissão" - III Congresso Fora do Eixo debate sustentabilidade na área cultural

O auditório estava cheio. Em torno das cadeiras de plástico brancas, barracas de comércio de artesanato estampavam os cartazes: "Aceita-se Fora do Eixo Card: Cubo Card, Palafita Card, Goma Card, Marciano e Lumoeda". Camisetas também eram vendidas em moedas complementares. "Mas você também pode pagar em real, caso prefira", brincou um dos organizadores do III Congresso Fora do Eixo, que aconteceu de 10 a 16 de outubro, em Uberlândia (MG), junto com o Festival de Música Jambolada.


O Congresso reuniu cerca de 300 pessoas - a maior parte na faixa dos 20 e poucos anos - que fazem parte dos cerca de 50 coletivos reunidos no Circuito Fora do Eixo (FdE), uma rede colaborativa que trabalha com diversas linguagens, com destaque para a música. Os coletivos organizam festivais (Grito Rock, Jambolada, Calango, Varadouro, Até o Tucupi etc.) e fazem as bandas circularem por todo o país, aproveitando do potencial de rede para buscar patrocínios e influenciar políticas públicas de fomento à cultura.

O Circuito Fora do Eixo, a meu ver, é uma das experiências de gestão cultural mais interessantes que surgiram no Brasil nos últimos anos, iniciativas que sobrevivem à margem das grandes indústrias e da grande mídia porque, entre outras coisas, apostaram na livre circulação das obras e souberam usar de forma criativa as novas tecnologias de comunicação, que baratearam a produção e reprodução dos bens culturais e facilitaram a circulação e divulgação destes produtos.

Grande parte da força do FdE está na organização em rede. O circuito é dividido em 5 grupos de trabalho: Música, Comunicação, Clube de Cinema, Palco Fora do Eixo e o Fora do Eixo Card, este último responsável pela sustentabilidade do projeto. O FdE Card é dividido em cinco núcleos: Projetos (hoje há 91 projetos cadastrados em um banco, prontos para serem remixados por qualquer coletivo na hora de conseguir apoio para suas atividades), Negócios, Mapeamento e pesquisa (com base na visão da necessidade de indicadores na área da cultura, que possam pautar planejamento, novos modelos de negócios e políticas públicas e incentivar a decisão dos patrocinadores), Arranjo Produtivo Local (responsável pelo organograma, moedas, planilhas de trocas, etc.) e Fundo.

As moedas complementares utilizadas durante o congresso são uma das formas que o FdE encontrou de promover a sustentabilidade. Esta, aliás, foi a principal discussão do evento. Cinco dos cerca de 50 coletivos possuem moedas complementares em papel, mas mesmo nos coletivos onde não existe a moeda física a lógica de contabilizar força de trabalho e organizar trocas é o que prevalece. Cada coletivo tem um organograma com as funções de cada integrante e as redes de parcerias, um cardápio de serviços, para visualizar o que se tem a oferecer e facilitar as trocas, e uma tabela de horas trabalhadas. Os reais e as moedas complementares que circulam passam por um caixa coletivo e existe também um Fundo nacional, em que os coletivos que já estão estruturados investem para subsidiar ações institucionais da rede ou apoiar - em forma de empréstimo - os coletivos que estão começando.

"O xis da questão é a autogestão. Nesse sentido, o caixa coletivo, a existência de uma sede, o morar junto, o compartilhar são essenciais", diz Carol Tokuyo, do Massa Coletiva (São Carlos - SP), para integrantes dos coletivos que entraram há pouco tempo no circuito.

Para Lenissa Lenza, do Espaço Cubo, de Cuiabá (MT), o que o FdE faz é "ressignificar a lógica da economia quadrada", introduzindo a Economia Solidária como um modo de vida e um modo de gestão. "Meu trabalho é minha vida, eu não separo as coisas, isso é esquizofrenia. E o meu trabalho tem um valor. Qual é o valor do meu trabalho? Sustentabilidade não está só no fim, nos recursos financeiros, mas em todo o modo de organização e sistematização. O que é necessário? O que estou precisando? O que eu posso trocar?".

"Card", nas palavras de Lenissa, "é força de trabalho". É por isso que em todos os cantos, nos variados grupos de discussão, a necessidade de dedicação exclusiva aos coletivos era constantemente repetida. A ideia é que a dedicação exclusiva melhora o trabalho artístico, porque permite investimento em formação e criação, e facilita a sustentabilidade, porque há mais horas de trabalho disponíveis para o coletivo. "Além disso, se a pessoa não ganhar ali, não vai ganhar em lugar nenhum".

Outro elemento que, na visão de grande parte dos integrantes do FdE, facilita a sustentabilidade é o financiamento híbrido, ou seja, do governo e da iniciativa privada. O investimento do governo na cultura é essencial, permitindo experimentalismo fora da grande indústria e corrigindo distorções em relação à distribuição de verbas e ao poder das grandes indústrias. O investimento do poder público também sensibiliza o mercado.

No entanto, "os coletivos não podem viver para sempre das empresas e das leis de incentivo", adverte Kuru Lima, da Conexão Vivo, apoiadora do Jambolada e de outros festivais espalhados pelo país. Está aí uma questão que ainda é desafio para a cultura. As leis de incentivo e o fomento são um pontapé inicial para corrigir as distorções, ajudam a formar produtores culturais mais qualificados para elaborar projetos e colocar produtos no mercado. Mas como formar público, criar uma rede de casas de shows permanete, para além do circuito de festivais, e garantir a sustentabilidade sem esses agentes patrocinadores?

Outro desafio que foi colocado ao FdE, no GT de Música, foi a profissionalização das bandas e o investimento em suas carreiras, para além do circuito. Fábio Pedroza, da Móveis Coloniais de Acaju, apresentou uma proposta de parceria entre o FdE e o projeto que a banda acaba de lançar, o CBAC - Comissão de Bandas e Artistas Circulantes. "Já está na hora do Fora do Eixo dar o segundo passo, que não é só entregar um evento, mas gerar uma profissionalização das bandas e uma sustentabilidade para elas com a música. Até agora, primeiro as bandas trabalham como coletivo, nas trocas entre festivais, e menos como banda, fazendo trabalhos fora do circuito".

Ficou evidente também nas discussões do congresso que a comunicação é elemento essencial nesta busca de sustentabilidade. "A sustentabilidade só chega quando a comunicação está resolvida. Porque não adianta só produzir, tem que divulgar e fazer circular", diz Rafael Rolim, do Massa Coletiva e coordenador do Clube de Cinema. "Para convencer um patrocinador a investir, não basta mostrar a produção, mas o número de views no Youtube, o número de seguidores e amigos nas redes sociais". Isso significa ter uma boa comunicação entre os coletivos e também qualificar a comunicação que é feita para fora.

Taí mais um grande desafio. Com a maior disseminação da internet e apropriação das redes sociais, fica fácil fazer o produto circular. Mas conquistar o público nesse mercado de nicho é outra coisa. Aqui, as discussões do Fora do Eixo se aproximam da pauta da democratização da comunicação. A internet é importante, mas não significa abandonar a briga por ocupação dos meios tradicionais de comunicação, tanto as rádios e TVs públicas quanto as comerciais, que precisam abrir espaço para produção regional e independente.

A sustentabilidade ambiental também foi um tema bastante discutido. Reciclagem é uma das preocupações de muitos dos coletivos do Fora do Eixo quando realizam seus festivais, como é a proposta do SWU, narrada pela Bia alguns posts atrás. Mas a galera do FdE acredita que a reciclagem sozinha não é suficiente, inclusive porque existe um gasto enorme de energia no processo. Coletivos como o Massa e o Difusão, de Manaus (AM), chamam a atenção para os três Rs: reduzir o consumo, reaproveitar (as sacolas do Congresso, por exemplo, eram feitas de banners reaproveitados) e reciclar.

A sustentabilidade ambiental também ajuda na sustentabilidade financeira, ao diminuir os gatos. E haja criatividade. Um dos CDs que mais sucesso fez nesta edição do Congresso foi o da banda Manolos Funk, do coletivo Vatos, de Vespasiano, região metropolitana de Belo Horizonte (MG). Inspirados no rapper Emicida, de São Paulo (que fez um ótimo show no primeiro dia do Jambolada), os Manolos catam caixa de papelão nas ruas e supermercados para fazer as capas dos CDs. As mídias são gravadas no computador de casa e as informações são impressas com um carimbo. Custo de cada unidade: R$ 0,72, e o resultado vocês podem ver na foto abaixo.

Fotos: Marcelo Valle

Rumos da indústria da música

Juliano Polimeno, criador e diretor da empresa Phonobase, que cuida da gestão das carreiras das bandas Cérebro Eletrônico e Jumbo Elektro, abre uma série de entrevistas sobre a indústria da música que será publicada pelo jornalista Tiago Agostini no blog A day in the life. Na entrevista, Polimeno fala sobre as formas variadas do consumo musical que coexistem hoje, exigindo uma variedade de modelos de negócios, critica a utilização das leis de incentivo por artistas consagrados e complexifica o debate sobre o significado dos downloads gratuitos de música para os artistas independentes.
A íntegra da entrevista pode ser acessada aqui.
Vale a pena também conferir o site da Phonobase, que exemplifica algumas questões discutidas no LabCULT. A página inicial traz imagens que ilustram diferentes suportes para a escuta musical, e a empresa diz que seu objetivo é "tentar entender aquilo que chamamos de 'cultura auditiva', ou seja, a forma como as pessoas se relacionam com a música de corpo (o consumo) e de alma (a experiência musical)".

Laboratórios de Experimentação e Pesquisa em Tecnologias Audiovisuais

Fonte: Pontão da Eco

Nesta terça (16), às 10h, o Pontão da ECO sedia reunião aberta do Programa Laboratórios de Experimentação e Pesquisa em Tecnologias Audiovisuais - XPTA.LAB. O encontro conta com a presença do coordenador do Programa, desenvolvido pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.

O objetivo deste programa é a implantação de Laboratórios visando o fomento a projetos experimentais que proponham formas de interação das novas mídias, assim como novos modelos de negócio baseados nessas novas tecnologias. Os produtos gerados por esses projetos poderão ser obras de arte midiáticas, jogos eletrônicos, dinâmicas em telecomunicações, softwares, hardwares ou produtos audiovisuais interativos, entre outros.

É importante a divulgação entre instituições públicas de ensino e pesquisa na área do audiovisual, empresas, produtores, engenheiros, tecnólogos, cineastas, artistas etc., pois a característica principal do projeto é a integração entre pessoas de diferentes áreas.

Neste encontro o coordenador, Marcos Fábio Katudjian, irá explicar os critérios do Programa e conversar com os interessados.

Data: 16/06/2009 - Terça-Feira

Horário: 10h00

Local: Escola de Comunicação da UFRJ
Gabinete da Direção
Endereço: Av. Pasteur, 250 - Fundos
Praia Vermelha - Rio de Janeiro, RJ

Como chegar no local: http://forumdireitoautoral.pontaodaeco.org/comochegar

Todos as inforamções adicionais sobre o encontro podem ser obtidas pelo telefone (21) 9250-9594, com Gustavo.