O Maria Vitória é um dos últimos bastiões lisboetas do teatro de revista, gênero que aqui no Brasil deixou os palcos e foi criar raízes na televisão, em programas como Zorra Total ou A Praça é Nossa. Note-se, no impagável cartaz de Piratada à portuguesa, a referência explícita ao filme Piratas do Caribe, aqui deglutido num espírito nitidamente gozador. 
ro impulso foi conferir que diabo de canções uma coletânea chamada Luso Pop, cuja capa fazia uma referência mais-que-explícita ao clássico disco Velvet Underground & Nico assinado por Andy Warhol, traria em seu repertório. Longe de possuir uma proposta alternativa-vanguardista – chave de leitura que muitos utilizam para perceber um disco como o do Velvet – Luso Pop vai de GNR a Marco Paulo, passando por José Cid, Amália Rodrigues, Herman José, Rádio Macau e mais uma série de artistas cuja procedência desconheço. A título de (pífia) comparação, seria mais ou menos como se a Som Livre editasse uma coletânea chamada Pop Brasil que tivesse Roberto Carlos, Moacir Franco, Kid Abelha e Legião Urbana, e cuja capa ostentasse uma frondosa palmeira verde e amarela.
Pequena pausa no relato das minhas aventuras lisboetas. Foram entregues na noite do último domingo os tradicionais Globos de Ouro SIC, já comentados por este que vos blogueia a propósito da edição do ano passado. Quando estive em Portugal pela primeira vez, em abril de 2007, tive a oportunidade de assistir aos Globos in loco e posso garantir que a festa é tão over, mas tão over, que faz o clássico Troféu Imprensa do SBT parecer um concerto do Philip Glass no quesito minimalismo. De qualquer modo, talvez justamente em virtude dessa estética do excesso, assistir aos Globos é divertidíssimo. A começar pelas categorias, que misturam desde prêmios perfeitamente compreensíveis em se tratando de uma cerimônia televisiva como Melhor Filme e Melhor Ator, até bizarrices do tipo Melhor Modelo e Melhor Treinador de Futebol.
as lusas, e vem servindo como passaporte para a entrada do Buraka no mercado de língua inglesa e no circuito de festivais dos Estados Unidos. O troféu de Revelação ficou com o Deolinda (da simpática vocalista Ana Bacalhau & cia - olhares para a cima, se faz favor Î), que na opinião deste humilde escriba, faz um trabalho muito bacana de poparização do fado – o CD “Canção ao lado” possui as letras mais espirituosas da recente produção musical portuguesa, além de acenar com simpatia para a música brasileira na faixa “Garçonete da casa de fado”. O galardão – como eles dizem – de Melhor Intérprete Individual, oh que surpresa, ficou com a fadista Mariza.
Fonte: Observatório Nacional de Inclusão Digital: http://www.onid.org.br/portal/
Especificamente se trata da banda “Los Saicos” que em 1964 já fazia um som que, escutado hoje, jamais imaginaríamos que pudesse ser produzido em tal data. Separei uma de suas músicas “Demolicion” mais recorrente na net que exemplifica bem o fenômeno.
Mas, como já disse, não é brincadeira. Está para sair ainda esse ano o filme “Saicomania: the world should know”. Aí vai um dos traillers:
“Qualificaram de proto Punk”... algo tipo protótipo do punk, imagino. Fiquei intrigado e resolvi pesquisar mais. Acabei encontrando a reportagem peruana que parece ter sido a fonte de boa parte das declarações deste trailler. A reportagem, abaixo reproduzida, defende a criatividade e originalidade do movimento “rocknrollero” do Perú destacando as bandas Los Saicos e Los Shain’s cujos integrantes comentam suas trajetórias através de entrevistas. Além disso, ao final do vídeo a reportagem segue fazendo um apanhado de algumas bandas lisérgicas do final dos anos 1960 e início dos 1970. Para quem tiver paciência e quiser aprofundar, aconselho ver o vídeo abaixo, mas não deixem de ver o último que é o melhor deles:
Realmente a cena de rock do Perú é surpreendente, mas porque que “the world should know”? Ou melhor, o que é que o mundo precisa saber? Que uma dentre várias bandas bacanas da cena peruana dos 60 seria a vanguarda esquecida de um movimento com o qual jamais dialogou? Em uma de suas viagens no tempo, teria o jovem McFly dado uma passadinha no Perú em 1964, comprado um vinil dos Los Saicos, ido para os EUA no início dos anos 70, entregado-o a Joey Ramone que o ouviu, quebrou-o e morreu sem contar pra ninguém o “segredo” da origem do punk?
Afinal, porque o filme intitulado Saicomania, que de certa forma representa a reconstrução de uma memória, de uma identidade juvenil peruana, não reivindica sua originalidade e autenticidade frente ao rock dos anos 60? Frente aos Beatles, ou até mesmo ao Elvis, por exemplo?
O que ajuda a responder essas questões ( e levantar varias outras) é um pequeno documentário histórico do rock dos anos 60 no Perú que de todos os que vi achei o mais completo e pertinente para discussões. O vídeo começa falando de como o cinema foi fundamental para a recepção e uma posterior articulação da cena do Rock peruano, o que dialoga diretamente com o que vimos nas discussões sobre sounds studies no curso da Simone em relação a contribuição da televisão para a formação do rock americano. No meio do vídeo, o narrador inclusive cita que após estruturada a cena, os artistas buscaram a televisão como um meio de maior experimentação artística. O cinema, por sua vez, foi a verdadeira estufa onde os jovens organizavam eles mesmos concertos de rock junto a projeção de filmes nas “Matinales” (matinês), com a finalidade de financiar suas festas, viagens e “otras cositas más”. O vídeo mostra varias bandas e entrevistas, é uma excelente fonte de referência. Destaque para a música “Vate al infierno” da banda Los York’s,ou melhor, do Roberto Carlos, né? Mas o grande detalhe é revelado somente no final:
O desfecho do documentário coloca que não foi a tevê que matou o rock (seria essa uma percepção dos peruanos?), mas a ditadura. Como foi dito, as tais “matinales” foram proibidas em 1969, embora as bandas tenham continuado a surgir até 1974 quando “misteriosamente foram desaparecendo”. O mais irônico é que o rock peruano morre poucos anos antes da explosão do punk, o que explica a urgência de “The World Shold Knows” e a reconstrução da memória de uma “Saicomania”. Sem querer encerrar a discussão, termino com uma questão que só o Mcfly, poderia nos responder:
Se a ditadura do Perú não tivesse existido, o rock peruano teria dialogado com rock mundial e contribuído para a formação do genro Punk? Imagino que os amantes do Rock peruano devem se perguntar isso todo o dia.
Minha aventura no Seixal à cata dos Xutos & Pontapés começou dando mostras de que ia ser uma tremenda furada. O Seixal está para Lisboa assim como Niterói está para o Rio de Janeiro, pelo fato de também estar situado do outro lado de uma barreira aquática (no caso, o Rio Tejo). Mas o Seixal também possui o seu quê de Baixada Fluminense, pois ao contrário do que acontece com Niterói, os transportes para o Seixal - barcos, comboios e autocarros - simplesmente deixam de circular around midnight. Quando me dispus a cruzar o rio para conferir o concerto gratuito que os Xutos (plus Tereza Salgueiro e sua Lusitânia Emsemble e o grupo de percussão Tocá Rufar, espécie de Olodum da Terrinha) dariam em comemoração ao 25 de abril, portanto, estava plenamente consciente de que a jornada de volta a Lisboa seria de lascar. O que não imaginava é que já a ida teria sua cota de turbulência: comecei escolhendo o meio de transporte errado (crianças que em visita à LX pretendam conhecer o Seixal, atenção: não caiam no papo de quem disser que vocês devem ir de trem; as barcas que saem do Terreiro do Paço continuam sendo a melhor opção), continuei me ferrando ao saltar na estação errada (um lugar chamado Foros de Amora) e depois pegar o autocarro errado (dica #2: em Portugal, o fato de em determinado lugar haver uma avenida principal chamada Primeiro de Maio não significa que o Largo Primeiro de Maio - onde rolaria o show - fique perto; muito pelo contrário, às vezes significa que o supracitado largo fica a pelo menos uns 6 km de distância, devidamente percorridos por este que vos escreve debaixo de forte ventania e ainda sob os efeitos de um resfriado), e terminei o inventário das minhas tragédias lisboetas às 4 da manhã, morrendo em cerca de 30 euros num táxi cujo taxímetro, por ser de outra junta de freguesia, começou a correr com o dobro da velocidade ao entrar em Lisboa.
Em compensação, o evento em si foi das melhores experiências dessa minha última visita a Portugal. Às 21h30, faltando meia hora pro início dos shows, o Largo Primeiro de Maio começou a ser invadido por um baita clima de quermesse do interior: barraquinhas de pipoca e cachorro quente, um público que ia do miúdo mais pequeno à velhinha mais quadrada, e um sistema de som que mandava de José Afonso a Barão Vermelho, Daniela Mercury, Djavan e Fafá de Belém fase-boi-bumbá, mas cujo ápice decerto foi a execução do clássico "Vira" dos Mamonas Assassinas, acompanhado entusiasticamente pela malta local.
bulo das lideranças políticas locais a pretexto do 25 de abril vindouro e de olho nas eleições que se aproximam (vamos combinar que o cachê dos Xutos não deve ser exatamente barato, ainda mais em se tratando de um show gratuito, logo...), é chegada a hora de Tereza Salgueiro subir ao palco. Confesso que seu atual trabalho com a Lusitânia Ensemble, de recuperação sistemática de algumas matrizes da tradição musical portuguesa, provocou alguns bocejos neste humilde blogueiro. Excessivamente submisso às tais matrizes, coisa que o antigo grupo de Tereza, o Madredeus, de alguma forma conseguia superar de maneira mais criativa, o show é uma sucessão de canções da Época Medieval (uma coisa, assim, meio Legião Urbana fase "V") e danças típicas (o malhão que com algum esforço consegui registrar em vídeo talvez seja o momento mais animado do concerto).
Como cheguei cedo e consegui um lugar na grade, fiquei boa parte das duas horas e meia de show espremido entre uma senhora de seus 60 e tantos anos que havia chegado antes de mim e um grupo de adolescentes que sequer era nascido quando a banda lançou seu primeiro disco, todos devidamente "escoltados" por um garotinho que com muita boa vontade tinha mais de 7 anos e deliciava-se fazendo enlouquecidas air guitars. E por mais que o discurso do senso comum diga que as novas canções não chegam aos pés dos clássicos - e o show a que assisti era meio que o pontapé inicial da turnê de lançamento do último álbum de inéditos da banda - isso não impediu que todo mundo aparentasse saber de cor as letras do disco recém-lançado. Diálogo entreouvido não muito longe de onde eu estava: "Já comprou o novo disco?", "Ainda não", "Pois deve comprar, pra manter os Xutos no topo" (crise da indústria, novos formatos de áudio? Sei...)
