A partir de dois cubos, que permitem ao espectador conhecer quatro perspectivas diferentes de um mesmo acontecimento, tem início uma história composta de recortes de jornal, pequenas cenas filmadas, gravações telefônicas, fichas de suspeitos, entre outros formatos.
Ou “da péssima tendência de conhecermos as pessoas apenas no instante em que elas se vão deste mundo”
Até a semana passada, não fazia a menor idéia de quem seria João Aguardela. Aí, a propósito do espetáculo Megafone 5, que transcorreria no Centro Cultural de Belém dia 4 de novembro, fiquei sabendo que Aguardela, falecido em finais de janeiro último, era a figura por trás de alguns dos projetos mais interessantes no âmbito da recuperação da música portuguesa dita “tradicional” e sua posterior hibridização com elementos modernos, seja no âmbito do pop-rock (fase Sitiados), do fado (fase A Naifa) ou mesmo da eletrônica (a série Megafone, composta por quatro álbuns pouco notados à época de seu lançamento e oportunamente redescobertos nos tempos que correm).
Em vez de um show tributo ou de uma festa-homenagem tradicional, o evento reuniu artistas portugueses contemporâneos que, em alguma medida, possuem propostas em sintonia com o espírito do Megafone. O grupo de artistas de rua Artelier abriu os trabalhos instaurando uma atmosfera felliniana no Grande Auditório do CCB, sendo seguido no alinhamento pelos Gaiteiros de Lisboa, cujo ponto forte me pareceram ser as percussões e as ricas harmonias vocais. A primeira parte do espetáculo foi encerrada à altura pelo combo Oquestrada, cujo primeiro registro em disco, espertamente intitulado “Tasca beat – o sonho português”, vem fazendo uma bela carreira pelos tops nacionais. Se em disco o Oquestrada sempre me deixou com aquela sensação de estar ouvindo uma versão menos castiça dos Deolinda, ao vivo a trupe comandada pelo sorriso iluminado de Miranda garante o clima contagiante. Após um breve intervalo, vieram as guitarras diabólicas dos Dead Combo, preparando o terreno para a apresentação carregada de beleza d’A Naifa, grupo no qual Aguardela militava pouco antes de falecer.
A boa notícia é que o projeto Megafone não se encerrou com o concerto do CCB. A idéia é que ele se transforme num prêmio anual, que celebre a produção de artistas multiplicadores do legado de João Aguardela. Há um site estalando de novo no qual é possível, além de conhecer a biografia do músico, fazer o download dos quatro primeiros discos do Megafone. Esta última parte, aliás, impõe-se como altamente recomendável: após adquirir (na Feira da Ladra!) um vinil de recolhas etnomusicológicas empreendidas por Michel Giacometti, Aguardela começou a viajar na possibilidade de fundir aqueles cantos e danças do Alentejo com elementos de jungle e drum & bass. O resultado é daquelas obras-primas que, de cara, a gente escuta e pensa, “péra lá, como é que ninguém nunca teve essa ideia ANTES?”, diante de um patrimônio musical tão rico e que sempre esteve ali, disponível. Porque, como dizia Gustav (o Mahler), a tradição não deve ser a adoração das cinzas, mas sim a transmissão do fogo. Transmitamos João Aguardela, pois.
A Universidade Federal do Espírito Santo, através do Centro de Artes e em parceria com instituições públicas de ensino de Comunicação e Jornalismo de todo o Brasil irá organizar, nos dias 4 a 6 de dezembro, no Campus de Goiabeiras da UFES, o II Fórum Nacional de Mídia Livre, mobilizando Jornalistas, acadêmicos e ativistas pela democratização da comunicação no país.
O Fórum de Mídia Livre nasceu, em abril de 2008, do manifesto em defesa da diversidade informativa e da garantia de amplo direito à comunicação. O manifesto, resultado de reunião promovida em São Paulo no dia 08 de março, lançou as bases para a organização do I Fórum de Mídia Livre, como proposta de um espaço nacional de debates sobre os temas relativos à democratização da comunicação no país.
O I Fórum de Mídia Livre foi realizado na cidade do Rio de Janeiro, em junho de 2008 pela Escola de Comunicação da UFRJ, mobilizando cerca de 8000 pessoas por dia de evento. Suas discussões conduziram a um conjunto de propostas (anexo I) e manifestações, que se constituíram posteriormente em medidas concretas, como a participação na cobrança do Executivo para a realização da Conferência Nacional de Comunicação e a construção de Pontos de Mídia livre como política de governo, o que começou ser efetivada pelo Ministério da Cultura.
Agora, a segunda edição do Fórum Nacional de Mídia Livre ocorrerá em Vitória, entre os dias 3 e 6 de dezembro, na Ufes. A cidade foi escolhida pelas mudanças que pretendem protagonizar no setor de comunicação e cultura, com anúncios de investimento em comunicação para a cidadania, internet pública e ampliação do acesso à cultura.
PROGRAMAÇÃO FML
04 e 06 de dezembro
Vitória, UFES
PARA SABER MAIS ACESSE: http://www.forumdemidialivre.org/
A dica é pra quem pesquisa música. O próximo congresso da IASPM – Latino Americana (intitulado ¿Popular, pop, populachera? El dilema de las músicas populares en América Latina e que irá ocorrer em junho, na cidade de Caracas), está recebendo resumos de artigos até o dia 15 de novembro pelo seguinte e-mail: comitedelectura@gmail.com. São quatro as áreas temáticas do encontro:
I Estudios de música popular en América Latina: genealogías, trayectorias y contextos. Interesa abordar los presupuestos intelectuales, epistemológicos y culturales que subyacen en El desarrollo de los estudios sobre la música popular en América Latina desde de una diversidad de enfoques disciplinarios, como la historia, la antropología y la musicología, y sus relaciones con formaciones discursivas derivadas Del nacionalismo, americanismo, colonialismo, indigenismo, etc. Se busca con ello indagar históricamente en torno a la definición de los campos de lo popular y masivo en relación a la música en la región, ya sea definiéndolos desde La oposición o integración a los conceptos de patrimonio, cultura local, pertenencia e identidad.
II Música popular, estética y posmodernidad en América Latina. El complejo universo musical en el que se encuentra sumergida la música popular en Latinoamérica, ha devenido en una multiplicidad de lenguajes y formas de producción, distribución, consumo y oferta, generándose así límites cada vez más imperceptibles de categorización como una forma de clasificar y definir lo que es género y estilo, en el continente. Todo esto ha trastocado la conceptualización que los músicos e investigadores poseen sobre la producción de géneros y estilos en la región, llevándolos a vivir y crear más allá de los mismos, rebasando así las fronteras de la fusión y las músicas del mundo como una nueva forma de definir lo que es identidad.
III Cover y versión El uso de conceptos anglosajones en los estudios de música popular, ha ayudado a establecer una lengua franca en el campo de La investigación en música popular. Sin embargo, también han dificultado El tratamiento de las particularidades de nuestras propias músicas, cuyos procesos han debido ser adaptados a los conceptos en boga. ¿Cuáles son las particularidades del cover y la versión en la música popular latinoamericana? ¿Qué fricciones ofrecen nuestras músicas a estos conceptos?
IV Formación del músico popular. Considerando tanto ámbitos formales como informales de formación musical, interesa estimular la reflexión sobre las prácticas de transferencia de conocimientos, habilidades, teorías y estéticas explícitas o no en instancias como escuelas de música popular; ensayos y performances; estudios de grabación; internet o producción intelectual en América Latina.
As pessoas que compartilham arquivos são aquelas interessadas em música. Elas usam o compartilhamento de arquivos como um mecanismo de descoberta. Surge uma geração de jovens que não tem nenhum conceito de música como algo que se deva pagar para ter.Claro que tanto a pesquisa quanto à matéria diz respeito, contextualmente, à realidade inglesa, mesmo o "problema" sendo mundial. Gostaria muito que fizessem uma pesquisa desse porte aqui no Brasil para começarmos a entender a realidade brasileira ao invés do nosso governo tentar copiar modelos e políticas estrangeiros que, supostamente, funcionariam aqui.
Há coisas que apenas a minha exclusiva metodologia de pesquisa à Inspetor Clouseau me permite: por exemplo, descobrir que a banda Autoramas acabou de gravar um EP com versões garageiras e muito bacanas para alguns clássicos do rock português.
Foi mais ou menos assim que aconteceu. Eu estava explorando o site da Optimus Discos, onde é possível fazer o download gratuito de pelo menos uma dúzia de, com o perdão do trocadilho infame, ótimos EPs de artistas e bandas da nova vaga do pop/rock português, como The Bombazines, Mazgani, Vicious Five, Bezegol, DJ Ride, entre outros. Os EPs da Optimus (operadora de telefonia móvel que existe por estas paragens) também se encontram à venda em formato “físico” nas FNACs por módicos 4 euros, e possuem o selo Henrique Amaro de qualidade – Henrique Amaro é o produtor e apresentador do programa Portugália da rádio Antena 3, vitrine privilegiada da nova música portuguesa, além de um dos idealizadores das coletâneas Novos Talentos FNAC e das séries Optimus Discos.
Navegando pelo site e perdido em meio à oferta de tantos discos bacanas, dei de cara com uma ilustração bastante curiosa, na qual o mapa do Brasil fazia um pequeno desvio em sua trajetória geográfica para fazer fronteira com Portugal. Descobria, assim, o EP “Brasil na CEE”, cujo título faz referência ao clássico “Portugal na CEE” dos GNR, uma das canções-lema do boom do rock português dos anos 80. Passo a palavra ao líder dos Autoramas, Gabriel Thomaz, em texto disponível na página do EP – onde, a esta altura do texto, eu espero que você já tenha ido.
É incrível como dois países como Portugal e Brasil sabem tão pouco sobre a música um do outro. Numa época em que não existem mais fronteiras e o mundo inteiro está à distância de um toque, ainda é impossível adivinhar o que acontece musicalmente em muitos países. Mas é aí que entram os Autoramas, banda brasileira de Rock'n'Roll, que a Rough Trade inglesa chamou de "excellent garage pop, the most important independent band in Brazil". Banda que já fez turnês no Japão, Inglaterra, França, Espanha, Bélgica, Holanda, Alemanha, Uruguai, Argentina, Chile e, é claro, Portugal. Até à poucos anos atrás eu só conhecia um destes temas que gravámos, porque uma outra banda brasileira já o tinha feito. Os punks do 365, gravaram "Grândola, Vila Morena", e por causa disso, aprendi a letra e cheguei a cantar o tema num show em Coimbra em que tocámos num 25 de Abril.
A verdade é que tivemos que ir a Portugal para ter real conhecimento do Rock Português. Os singles (que no Brasil chamamos de compactos) do Salada de Frutas e dos GNR comprei em 2ª mão a uns vendedores numa praça de Lisboa, “Se Eu Enlouquecer” de Daniel Bacelar e Os Gentlemen ouvi num dos volumes dos Portuguese Nuggets e “Coudn’t Care At All” conheci através de um cd que me foi oferecido em Coimbra. Nessa cidade de grandes bandas, vim a descobrir enquanto lá estava que afinal era um fã tardio dos Tédio Boys e, talvez por isso, decidimos gravar um tema de uma banda de um ex-integrante deles, o D3O.
Nas nossas viagens a Portugal conhecemos muitas outras músicas de outros artistas Rock, foi até difícil escolher os temas. Para este Ep tentámos fazer um apanhado de diferentes alturas e que tivessem a ver com o nosso som e com a mistura que fazemos. Este é um projecto importante para nós, é o nosso primeiro trabalho com a nova baixista, Flávia Couri e contámos com o nosso produtor Fausto Prochet que foi sensacional com seu talento e apoio, abraçando connosco o projecto, realizado no Estúdio Atemporal, no Rio de Janeiro.
Agora fica a pergunta no ar: qual será a banda portuguesa que vai gravar as suas músicas preferidas do Rock Brasileiro?
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Eu já havia me derramado em elogios ao show do Noiserv num post anterior, após tê-los assistido no último Noites Ritual do Porto. Só não imaginava que o disco do Noiserv, intitulado “One hundred miles from thoughtlessness”, conseguisse ser ainda melhor. É das coisas mais belas e tristes a fazer vibrar minha membrana auditiva recentemente, assim-assim, ó, com o já clássico EP “Theme from to Kill a dead Man” do Portishead. E no mais supremo dos mimos, o álbum ainda vem com as páginas do encarte repletas de desenhos em branco e um lápis para colorir – o que, como mui espertamente apontou a livreira da Trama que me vendeu o disco, é uma tremenda mais-valia.
