Incubus x Pirataria

Para promover o lançamento do álbum "If not now, when?", o Incubus disponibilizou em seu site oficial um game em que os membros da banda enfrentam "piratas musicais" que querem distribuir ilegalmente o novo disco na internet.

Chamado de "Incubattle", o game tem o estilo dos jogos da geração 8-bit, lançados na década de 80, e coloca os personagens do grupo musical para trocar socos e chutes contra os piratas. Há golpes especiais para poder eliminar grupos de adversários e as músicas que acompanham as fases são todas do novo álbum, mas no estilo "chiptune", que simula as canções dos consoles da época.

O game é gratuito, quem quiser dar uma conferida no link...

Informações: G1.

Copyfight

Bem, o evento parece ser - SUPER - interessante...

No dia 28 de junho, Pontão da ECO sedia debate que marca o início da construção coletiva de um livro sobre propriedade intelectual e pirataria

Mais do que um debate sobre guerra pelos direitos de cópia, Copyfight nos leva às trincheiras travadas em torno de um dos mais polêmicos monopólios assegurados pelo Estado: a propriedade privada sobre bens imateriais, hoje em xeque com a comunicação eletrônica em rede. A Internet é um dos palcos desta guerrilha informacional, mas não o único. A propriedade intelectual atravessa com violência as ruas das metrópoles nos confrontos corriqueiros entre policiais e ambulantes. E também possui desdobramentos críticos, como o caso das patentes de remédios em países subdesenvolvidos.

Em 2010, dezenas de pesquisadores, governantes, profissionais e ativistas ligados de diferentes maneiras à temática da pirataria e da propriedade intelectual reuniram-se no Pontão da ECO/UFRJ para uma série de debates e oficinas, na primeira edição do evento. Agora, com apoio do coletivo i-Motirõ, o Copyfight retorna como uma publicação aberta, que reunirá textos de referência sobre direito autoral, patentes e bens comuns. O dia 28 de junho marca o início desta construção com um debate e o lançamento do espaço de construção colaborativa deste livro (wiki).

O QUÊ: Debate e chamada de trabalhos para o livro: COPYFIGHT

QUANDO: 28 de junho às 12h

ONDE: Sala Vianninha - Prédio da Escola de Comunicação da UFRJ - Praia Vermelha
DEBATEDORES CONFIRMADOS: Ivana Bentes (ECO-UFRJ); Maria dos Camelôs (MUCA - Movimento Unidos dos Camelôs); Allan Rocha e Pesquisadores do NEDAC (Núcleo de Estudos e Pesquisa em Direito, Artes e Políticas Culturais); Henrique Antoun (ECO-UFRJ e Núcleo Biolutas do PT); Pedro Mendes (Universidade Nômade e Direito do Comum); Frederico Cardoso (Partido da Cultura); Tati Wells (CrieiTiveComo); MC Leonardo (APAFUNK); e mais..

Mobsocial: show de BNegão e Autoramas

O Autoramas e BNegão estão agitando as redes sociais. A ideia é fazer com que os fãs se juntem para levar um show exclusivo com as duas bandas para a sua cidade. Através do site Mobsocial, a pessoa compra uma cota antecipada, como se fosse um ingresso, no valor de R$40,00. A cidade que conseguir juntar 250 cotas irá receber a apresentação. Até o momento, a cidade que está no topo da lista é São Paulo.

Após a cidade 'vencedora' ser divulgada, os fãs poderão comprar os ingressos do show. Caso a bilheteria do show arrecade mais de R$ 10 mil, as pessoas que compraram as cotas receberão um reembolso segundo a venda de ingressos. Mas a ação não para por aí. Os participantes - das outras cidades - que compraram os ingressos receberão seu dinheiro de volta. Para quem curte as duas bandas e quer que elas toquem na sua cidade, a venda das cotas só vai até dia 20 de junho. Ninguém sai perdendo, não é?

Fonte: Tenho mais discos que amigos

Museu do eu - Intel & Facebook

Acho que muitos já devem ter visto a "nova novidade" relacionada ao Facebook: The Museum of Me, criado pela Intel . O que é isso? O Museum of Me é um site/aplicativo que tem como objetivo permitir que qualquer um que tiver uma conta no Facebook "crie e explore um arquivo visual da sua vida social". Ou seja, a ideia é criar, a partir dos dados dos perfis das pessoas - basicamente imagens, textos, links, vídeos e rede de contatos - um museus delas mesmas.



Basta entrar no site e clicar no link que permite a conexão com a sua conta no Facebook. Logo em seguida você começa o tour virtual pelo museu cuja exposição é sobre você mesmo. O "museu" é composto de várias salas e cada um delas tem um tema: fotos, palavras, links, vídeos e contatos / amizades. O aplicativo pega aleatoriamente esses seus dados e joga dentro do "museu", compondo supostamente um modo diferente de você "visualizar" a si mesmo. Isso tendo como pano sonoro de fundo uma musiquinha daquelas sem vocal que tem claramente o objetivo de te deixar emocionada(o). Com a sua própria vida.

Sabe aquela coisa clássica de diante de uma situação de quase morte o sujeito ver toda a sua vida passando na sua frente como se fosse um filme? É basicamente isso. Só que ao invés de filme, você passeia por um museu virtual.

Isso me faz pensar sobre até que ponto pode ir o "show do eu"? Até que ponto o sujeito comum - comum, claro, quer dizer de classe média pra cima e digitalmente bastante integrado - vai continuar sendo construído como o grande sujeito da "Era da Informação" (lembrar da revista Time de 2006-2007 que elegeu "você" como a personalidade do ano) ?



Acho que visibilidade e "empoderamento" (na falta de palavra melhor vai essa mesmo) dos sujeitos são elementos essenciais para que múltiplas narrativas apareçam (e sejam vistas, ouvidas, sentidas, compartilhadas etc.) cada vez mais. Mas com que finalidade? E de que modos? Enfim, fica o resmungo de quem entrou no site da Intel, visitou o museu sobre a sua própria vida e ainda "curtiu" e compartilhou com os amigos no Facebook...

Culinária Metal

O Google e o rock

Hoje é o aniversário de nascimento do grande Les Paul - considerado um dos pioneiros inventores da guitarra elétrica. Ele morreu em 2009 e completaria hoje 96 anos.


Para lembrar a data, o Google fez mais um de seus Doodles geniais; dessa vez incentivando o internauta a arriscar umas notas em uma guitarra estilizada na home do seu site de buscas.


Que eu lembre, o Google já fez Doodles nos quais a gente podia jogar, admirar, assistir e contemplar. É a primeira vez que a gente pode TOCAR! Confira o Doodle em homenagem ao Les Paul aqui e toque também, hehe.


Uma homenagem digna de um dos principais personagens da música do século XX.

Remixofagia - Alegorias de uma revolução

...revolução cultural provocada pela internet. Muito Bom.


Remixofagia - Alegorias de uma revolução from FLi Multimídia on Vimeo.

II SEMINÁRIO INTERNACIONAL CULTURA DA MÚSICA: SOM+IMAGEM

Dando sequência ao Seminário Internacional Rumos da Cultura da Música que ocorreu no ano passado, organizado pela prof. Dr. Simone de Sá, coordenadora do LabCult, vem aí o II Seminário Internacional Cultura da Música: Som + Imagem!

Objetivos: Desde o pioneirismo do cinema, passando pela televisão e pelas novas mídias, a atualidade é marcada muito fortemente pela centralidade da cultura audio-visual. Entretanto, pouco se problematiza o lugar e a contribuição específica do som e da música para a construção deste imaginário. Um exemplo é a noção muito difundida e naturalizada de que é possível assistir a um produto audio-visual sem áudio mas não sem imagens.

Estudos recentes oriundos do campo dos Sound Studies – Estudos de Som – têm colaborado decisivamente para desnaturalizar a relação som-imagem, analisando em profundidade o papel das tecnologias sonoras dentro da cultura áudio-visual. Da mesma forma, no campo específico dos estudos de cinema, idéias anteriores sobre a preponderância das imagens sobre os sons vêm sendo substituídas por um entendimento mais claro sobre os papéis do som nos filmes.

O II Seminário Internacional Cultura da Música: som + imagem pretende introduzir entre nós esta temática ainda pouco abordada no Brasil, a partir do ponto de vista de pesquisadores internacionais e nacionais reunidos para discutir as diversas formas de articulação do universo da cultura sonora e musical com o universo das imagens.

Como programa complementar ao evento, a Cinemateca do MAM organizou uma mostra de filmes que ilustram, refletem e problematizam as questões que serão debatidas no Seminário.

Seminário:

Dias 02 e 03 de junho de 2011, das 14 às 19 horas.

Auditório da Cinemateca do MAM - Museu de Arte Moderna

Aterro do Flamengo s/n– Rio de Janeiro

Informações e inscrições (gratuitas, sujeitas à capacidade de 120 pessoas do auditório): http://seminarioculturamus.blogspot.com

Twitter: @culturadamusica

Programação:

02 de junho

14.00 - 15.30h - Mesa I: Videoclipe e performances musicais

Palestrantes: Thiago Soares (UFPB); Fernando Gonçalves (UERJ); moderação Ariane Holzbach (Gama Filho/UFF)

15.30 - 17.00h – Mesa II: Filmes musicais

Palestrantes: João Luiz Vieira (UFF); Ângela Prysthon (UFPE) – moderação Simone Pereira de Sá (UFF)

17.00-17.30h - coffee-break

17.30h : Palestra de Will Straw (Mc Gill University):

Palavras, canções e carros: Músicas de abertura e as sequências de créditos nos filmes

Words, Songs and Cars: Title songs and movie credit sequences

03 de junho- sexta-feira

14.00 - 16.30h

Mesa III

O som no cinema – Ney Carrasco (Unicamp); Susana Reck Miranda (UFSCar); Eduardo Santos Mendes (USP) – moderação Fernando Morais da Costa (UFF)

16.30-17.00h

Coffee-break

17-18.30h -Mesa IV

Paisagens sonoras para além do cinema: games, televisão; espaço urbano – André Pase (PUC-RS); Ricardo Ottoboni (TV Globo); Leandro Araujo (projeto: Reações Musicais-BH) – moderação José Claudio Castanheira (UFSC)

Concepção e organização:

Coordenação geral - Simone Pereira de Sá – Professora do Departamento de Estudos Culturais e Mídia e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense.

Fernando Morais da Costa. Professor do Departamento de Cinema e Vídeo e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense. É autor de O som no cinema brasileiro (Rio de Janeiro: 7Letras, 2008)

Equipe organizadora:

Simone Pereira de Sá (UFF) - Fernando Morais da Costa(UFF) - José Claudio Castanheira (UFSC) - Ariane Holzbach (UFF/Gama Filho) - Roberto Robalinho (UFF) - Carlos Eduardo Pereira (MAM/UFF)

Arte gráfica e produção de conteúdo: Enio Graeff e Natalia Ribeiro – alunos do Curso de Mídia UFF

Apoio: CAPES; LabCult (Laboratório de Pesquisas em Culturas Urbanas e Tecnologias); ECIN- curso de Mídia-UFF; Cinemateca do MAM (Museu de Arte Moderna); LCC-UFF (Laboratório de Livre Criação)

Realização:

Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF) e Globo Universidade